息着称。艺人就地取材，将普通的黏土经过捶打、摔揉，变得细腻柔韧。指尖轻压，泥团化作圆润的脸庞；竹片轻划，衣褶纹理自然呈现。

这些泥塑作品，或憨态可掬，或栩栩如生，展现了巴蜀百姓的生活百态。老艺人们用自制的矿物颜料上色，使作品色彩鲜艳，经久不褪。在锦里古街，泥塑艺人的小摊总是围满游客，他们不仅欣赏作品，更被这种传统技艺所吸引。

捏面人艺人的小箱里，装着五彩斑斓的面团。这些面团在艺人手中，经过揉捏、搓捻、塑形，瞬间变成各种生动的形象。从神话人物到卡通角色，从传统戏曲到现代生活，捏面人艺人以丰富的想象力和精湛的技艺，满足不同顾客的需求。

省级传承人熊家全的作品造型饱满，色彩鲜艳，深受人们喜爱。他常常在街头表演，一边制作一边讲解，让观众近距离感受这门艺术的魅力。孩子们瞪大眼睛，好奇地看着面团在他手中变化，当拿到属于自己的面人时，脸上洋溢着幸福的笑容。

糖画摊前，总是围着一群期待的孩子。糖画艺人将红糖或白糖熬成金黄透亮的糖汁，用小勺舀起，以石板为纸、糖汁为墨，手腕灵活翻转，勾勒出各种图案。

艺人的动作行云流水，一气呵成。糖汁在石板上快速凝固，转眼间，一只栩栩如生的蝴蝶、一条活灵活现的龙便呈现在眼前。画好后，插上竹签，一件既可观赏又能品尝的糖画就完成了。这甜蜜的艺术，不仅带给孩子们快乐，更成为他们童年最美好的回忆。

（二）传统技艺的新生

在茶馆的舞台上，长嘴壶茶艺师是最耀眼的明星。他们身着传统服饰，手持造型优美的长嘴铜壶，身姿矫健，动作潇洒。长嘴壶茶艺起源于四川，是一种将泡茶技艺与舞蹈、武术相结合的综合艺术。

表演时，茶艺师们运用\"苏秦背剑童子拜观音\"等招式，将滚烫的开水从长长的壶嘴中划出优美的弧线，精准地注入小小的茶杯，滴水不漏。这行云流水的动作，不仅展示了高超的技艺，更体现了对茶文化的深刻理解。在现代社会，长嘴壶茶艺走出茶馆，成为文化交流的重要载体。

竹琴艺人怀抱长约一米的竹制乐器，手持简板，坐在茶馆的角落，开始他们的表演。竹琴是巴蜀地区特有的说唱艺术，其唱腔分为扬琴调和中和调等流派，前者细腻婉转，后者质朴浑厚。

艺人通过说唱的形式，演绎历史典故、民间传说和家长里短。简板击打竹琴发出的清脆声响，与说唱声相互配合，营造出独特的艺术氛围。在过去，竹琴是茶馆的\"镇馆之宝\"，如今，虽然受众减少，但仍有艺人坚守这门艺术，并尝试创新，将现代元素融入表演，吸引年轻观众。

手工制秤匠的工坊里，摆放着乌木、象牙等材质的秤杆，以及制作秤星的铜片。制秤是一门精细的手艺，从选料、刨圆、定刀口，到\"定星\"，每一步都容不得半点差错。老匠人们常说：\"秤虽小，可称天地；星不多，能辨人心。\"

在古代，手工秤是商业交易的重要工具，其准确性关系到公平与诚信。随着电子秤的普及，手工制秤逐渐退出市场，但仍有匠人坚守这门技艺。他们不仅制作实用的秤，更将其作为一种文化传承，向人们展示古人的智慧和商业道德。

盖匠，是建造茅草房的专家。在过去，茅草房是巴蜀地区常见的民居形式。盖匠们凭借一把斧头、一把锯子、一捆竹篾，就能建造出遮风挡雨的家园。他们熟知每种木材的特性，善于利用自然资源。

搭建房屋时，盖匠们先竖起房柱，搭好房檩，再削篾条、铺茅草。每一道工序都讲究技巧和经验。铺茅草时，从屋檐开始，一层叠着一层，用篾条固定，确保防雨隔热。虽然现在茅草房逐渐被楼房取代，但盖匠的技艺和智慧，依然是传统文化的重要组成部分。

四、传统与现代的交响

（一）消逝与坚守的博弈

随着工业化和城市化的推进，许多老行当面临消失的危机。重庆十八梯改造后，补锅匠老张的生意一落千丈。他那斑驳的\"百年老字号\"木牌，见证了时代的变迁。如今，愿意学习这些传统手艺的年轻人越来越少，因为它们不仅辛苦，而且收入微薄。

然而，仍有一些匠人选择坚守。他们深知，这些老行当不仅是谋生的手段，更是文化的传承。他们在困境中寻找出路，努力让传统技艺适应现代社会的需求。

（二）创新与传承的融合

在成都宽窄巷子，90后蜀绣师小林将传统技艺与现代设计相结合，推出熊猫、火锅等主题的文创产品，深受游客喜爱。她还开设体验课，让更多人了解蜀绣的魅力。